夜の和みCD

夜も昼も アーティスト：浜田真理子 販売元：インディーズ・メーカー 発売日：2006/11/04 Amazon.co.jpで詳細を確認する

先日聴いたNHKドラマ『白洲次郎』のサントラの中に、この人が歌う『しゃれこうべと大砲』という反戦歌が入っていたのですが、この人の歌声がとても印象に残ったので、先日オリジナルアルバムを購入いたしました。

このオリジナルアルバムは、基本的にピアノ弾き語りのスタイルなのですが、そこに大友良英プロデュースというスパイスが加わり、なかなか味わい深いアルバムに仕上がりました。

女性ヴォーカリストによるピアノ弾き語りといえば、今までは、矢野顕子、大貫妙子等、声に強烈な存在感を持った人ばかり聴いてきましたが、この人の魅力と言えば、圧倒的にその「素朴さ」に他なりません。派手さや外連味（けれんみ）が一切無い歌声が、心に深く響きます。基本的にこのアルバムを聴く時間帯は、皆が寝静まった深夜12:00以降ですね。焼酎を一杯やりながら聴きたい。

『風の歌』は、浜田真理子の弾き語りに五十嵐一生のトランペットが絡む内容。五十嵐さんのNils Petter Molvaerのような透明感のある音色が印象的です。

『今日』は、ギターに中牟礼貞則、ベースに水谷浩章を従えての演奏。ホワッとした、何か緊張感を解きほぐされるような感覚に導かれます。

ちょっとマニアックな所だと、このアルバムのレコーディングエンジニアがZAK事、松村和幸氏。菊地成孔のQuintet Dub等でも活躍されている方です。浜田さんの歌っている環境の和やかな空気感までも録っているかのようなレコーディング具合でした。

この浜田真理子さん、公式のウェブサイトを見ると、最近の大友良英の作品群に随分参加されてるのですね。しかも、松山に在住していて普段は普通のお仕事をされているとの事。こんなに歌が巧いと、オジサン上司とかにも人気なんだろうなぁ。忘年会の芸なんか困らなさそうですよね。ご自身のライブは地元を中心に活動されているようです。次回東京に来る事があったら、是非生で聴きに行きたいものですね。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

それにしても、このCDのジャケ、少しエロイですね。

週末日記（6/27）

報道でご存知かもしれませんが、渋さ知らズにも参加しているテナーサックス奏者佐藤帆氏が大麻所持の容疑で逮捕されたようです。会社の昼休みに、Yahoo! Newsで見つけてビックリしました。ジャズミュージシャンとクスリは昔から関係が深いですが（でも、いつの時代の話だよって！？）、ジャズファンの一人としては残念でなりません。

佐藤さんのプレイは、そういえば随分前に新宿のPit innの年越しライブで、水上聡さんのバンドで吹いてたのを聴いた記憶があります。若くて荒々しいプレイが印象的でしたね。

それはさておき、一週遅れの週末日記です。土曜日に妻と息子を連れて実家に遊びに行く途中、数時間だけ分かれて、リードを買いに大久保のI森管楽器に行ってきました。

楽器を持っていたので、ついでに前々から気になっていた、「Y's one」のリガチャーを試奏しに行きました。このブランドは、テナー奏者山中良之氏の趣味が高じて出来たプライベートブランド（?）です。リガチャーの他には、サムフック、マウスピースまであります。（僕はサムフックを使っていて、いたく気に入ってます。派手に鳴り過ぎないのがいいんです。）

このリガチャー、基本的にはセルマーのラバー用のリガチャーを改造した物です。
リガチャーのメッキを剥がし、リガチャー自体も数箇所切り取られてます。ネジは順締めです。これが少し重量感があるネジになっていて、ブルズアイでいうウェイトの役割を持っているのでしょうか？

今使っているラバーのマウスピースに付けてみて、今のブルズアイと比較してみました。

今のリガチャーに較べると、ラッカーが落ち剥がれているせいか、枯れ気味な音がしました。しかも、中音域が豊か。音の抜けは今のブルズと大差ない感じです。試奏の時にウダウダタンギングとかすると、自分の理想に近い昔ながらのテナーな音色がします。ブルズは枯れた音が欲しいので、銀色のを選んだのですが、メッキが貼られている分、まだ音が明るい感じです。

このリガチャーを付けて、『In a sentimental mood』のテーマとか演ったりして、ちょっと悦に入ったりしてしまいました。アア、物欲は止まらない…

気になる方は、山中良之氏のページ（http://www2.odn.ne.jp/adlphe/）を見てみて下さい。

追伸：　発表会が近づいてます。どうしよ…　

久方ぶりのアップデート

そういえば、先週調整に出していた楽器が戻ってきました。先日友人に薦めてもらった、大久保の某楽器店に楽器をピックアップしに行きました。

試奏して確認をした後、色々こちらからの質問に答えていただきました。オクターブキー
も少し厚めのコルクを貼ってもらっちゃいました。そうしたら、オクターブキーを押した時の
反応が凄く良くなりました。オクターブキーのタンポが破れてたみたいなので、そこは替えてもらいました。前に某I楽器にリペアに出したら、こんなに親切にしてもらわなかったのに…

リペア代を見て、その良心的な費用でビックリ今後はここにリペアを出す事に決めました。

帰りにI楽器に立ち寄り、中古サックスの物色をしておりました。そうしたら、カイルベルスの銀色のSR90だったかな？それを発見しました。銀色のテナーで、トーンホールがカールしているモデルでした。

吹いてみたら、柔らかくも太い、良い音がします…　この時はリンクのメタルで吹きましたが、これもラバーで吹いたら、さぞかし、いい音がするんだろうなぁと想像してしまいました。

価格を見てビックリ…　通常新品で市場に出ている価格は、over 550k円といった感じだと思いますが、中古で380k円！こりゃ驚きです。やっぱ、カイルの中古って、お得感があるなぁ。

追伸：　　ボーナスが入るので、もう新しいマッピが欲しくなってしましました。　ちなみにそれは、この人が吹いているやつです。　

ビッグバンドもいいのぅ！！

コンポジションズ アーティスト：村田陽一オーケストラ 販売元：ewe records 発売日：2009/04/29 Amazon.co.jpで詳細を確認する

スタンダーズ アーティスト：村田陽一オーケストラ 販売元：ewe records 発売日：2009/04/29 Amazon.co.jpで詳細を確認する

先日購入したCDです。この人のアルバムを聴くのはSolid Brass以来でしたかね。Solid Brassはモロにフュージョン、ファンク路線が強かったですが、これはジャズ＆アブストラクト系が混じった感じでしょうか？この二作共、正統派と異端派な部分のバランス感が良くてとても好きなアルバムです。元々、Gil Evans Tributeというコンセプトで結成されたバンドだそうです。　村田さんのアレンジもモダン過ぎず、ビッグバンドが結構苦手…という人でも楽しんで聴ける内容のように思います。

『Compositions』は村田さんのオリジナル曲を中心に扱われ、『Standards』はジャズのスタンダードが中心です。（スタンダードと言っても、Charles Mingusや、Ornette Colemen、Charlie Haden等の一癖ある曲ばかりですけどね。Mingusの『Boggie Stop Shuffle』は最高！！）

メンバーは、村田さんトロンボーンの他、津上研太（as）、竹野昌邦（ts）、山本拓夫（bs、fl）、奥村晶（tp）、松島啓之（tp）、青木タイセイ（tb）、三好功郎（g）、納浩一（b）、佐野康夫（ds）、岡部洋一（per）、萩原顕彰（hr）、次田心平（tu）と百戦錬磨のツワモノ揃いで、スタジオミュージシャン系、メインストリーム系とフリー系と混在したメンバー構成となってます

皆様もお試しあれ。

川嶋哲郎 Quartet at 六本木 Alfie（長文です）

哀歌/AIKA アーティスト：川嶋哲郎カルテット 販売元：エム アンド アイ カンパニー 発売日：2008/11/19 Amazon.co.jpで詳細を確認する

先日久しぶりに行けました念願の川嶋哲郎Quartetのライブ。今年3回目の川嶋さんのライブ。ほとんど追っかけですな。1月にも同じ場所で同じバンドを観に行ったのですが、ピアノが少し元気がなかったような演奏だったので、少し不完全燃焼感がありました。今回はアルバム『哀歌』と同様、ピアノに田中信正さんが参加されての白熱のパフォーマンスでした。

メンバー、及びセットリストは以下の通り。

川嶋哲郎（ts）、田中信正（p）、安田幸司（b）、菅原高志（ds）

【1st stage】

１．『Vega』

２．『Run way』

３．『Easy Living』

４．超高速循環（keyはわかんない…）

５．『Seven』

【2nd stage】

１．『Mai-Kai?』

２．『You must believe in spring』

３．『I love you too easily』　→　なんと、お店に来ていたチカ･シンガーさんが飛び入り！４番の曲も披露してくれました。　

４．『But beautiful』

５．『Maelstorm』

６．アンコール『My one and only love』

この日は、やはりピアノの田中さんが参加したので、高速な選曲が多かったような気がします。1st stage 4番目の循環の曲なんか、超高速循環でした。川嶋さんの恐ろしいぐらいの音の洪水。しかも、美しすぎる位の高速タンギング。まるで機械でした。

かと思うと、チカシンガーさんが参加されて、歌伴に徹する曲なんかもとても美しいベースラインを吹いたりしておりました。

今回はドラムスが菅原高志さんで、この日初めて聴いたのですが、古いスタイルの中にコンテンポラリーな部分もあって、とても聴いていて気持ちいいドラマーでした。今月末に初のリーダー作を発表されるようです。今後の活躍も楽しみな人でしたねー！

この日は以前Hot Houseのライブに行った時に知り合った、テナー吹きのご近所さんと一緒に行きました。この友達が川嶋さんのお弟子さんだそうなので、ライブ後の挨拶がてら、色々サックスとジャズを演奏する事に関して質問ができ、しかも有難いお話をたくさん聞く事が出来ました。Jazz Life誌連載の『わがままサックス哲学』ばりに、とても深いお話が満載でした。

例えばセッションに関して…　「セッションに行くなら、自分の中で必ず何らかの結果を残すという明確な目的を持つ必要がある。セッションはそんなに沢山行く必要はない」とか、「セッションでは自分が既に出来ると思った事はするな。その出来る事のプラスアルファを試す場所だ」など。

アドリブに関しては、「とにかく、徹底的に基礎を固める事」、「（基礎を固める事を前提に）自分の中で枠を固める事が重要」と仰ってました。

アマチュアと一緒に演奏する機会にいつも感じているそうなのですが、「ジャズ＝自由な音楽」という事でとらえ違えていて、あまりにも無茶苦茶な演奏が多すぎると仰ってました。まず、自分の中の基礎的な枠を徹底的に作りこめと。

あと、川嶋さんがライブでフリージャズの演奏者と競演した時の事で、その時川嶋さんは結構抑え気味なトーンで演奏したんだそうでです。そうしたら、そのライブを観たお客さんに「今日は、フリージャズっぽくピーッ（フラジオね）とやらないの？」と言われたそうです。このお客さんの頭の中には「フリー＝ピーッ」となってしまっていて、はたしてそれは「フリーなジャズ」なのか？と思ったそうなのです。

我々アマチュア演奏家は「自由な音楽（アドリブ）＝コード・基本を重視しない演奏」としてしまっていて、果たしてそれは本当に自由な音楽なのか？と考えたそうです。基礎を徹底して初めて、他の事ができると強く仰っていました。

そういえば、川嶋さんの演奏は凄く高度な事をやっているのですが、とてもその楽曲のコードや流れに素直に従って吹いてるように感じます。それは、彼の圧倒的な基礎力に裏打ちされたものなのでしょうね。

最後に結構目からウロコな事を仰ってました。「ビ･バップとはコードやスケールに忠実にソロをとっている時に、逸脱した時に瞬間的に音楽的な修正を行う技」だと仰ってました。我々は逆に「この音を使ってやったら、ブルージーな感じが出る」と考えがちだと思いますが、発想がまるっきり逆だったのが興味深かったですね。演奏する時はその楽曲の進行に忠実であれ！というのが川嶋さんの考え方だそうです。

ライブも去る事ながら、ライブ後のトークもとても刺激的な瞬間でございました。いやー、練習せねば…

いい仕事してますねぇ。

NHKドラマスペシャル「白洲次郎」オリジナル・サウンドトラック アーティスト：TVサントラ,カヒミ・カリィ,フレッド・フリス,ローレン・ニュートン 販売元：EMIミュージックジャパン 発売日：2009/05/20 Amazon.co.jpで詳細を確認する

先日NHKドラマ『クライマーズハイ』の所でも紹介しましたが、なんと今年2月、3月、8月にわたり、全3回を放映するドラマ『白洲次郎』にも、大友良英さんが音楽担当されるとの情報を聞き、早速サントラを購入致しました。　

大友さんは、今やフリージャズのミュージシャンというより、現代音楽家といった感がありますが、このサントラにも彼の魅力が遺憾なく発揮された出来になっておりました。

白洲次郎扮する、主演の伊勢谷友介のアップ写真がジャケというのも、インパクト大ですが、作品の内容もとても充実してます。参加しているミュージシャンも、菊地成孔（ts）をはじめ、カヒミ・カリイ（vo）、浜田真理子（vo）、フレッド･フリス（vo）等々…

大友さんといえば、とても内省的なサウンドを特徴とする作品が多い印象がありますが、この作品はサントラという特性もあるせいか、意外にも開放的な感じがします。作中の『疾走』なんかは、大友版フュージョンロックか？とまで感じます。大友のギターのカッティング、Tokieのベースライン、植村昌弘のドラミングが、この曲のタイトル通り強烈な疾走感を出し、聴く者を忘我の彼方へ追いやっていきます。

作品では、このサントラの為に結成された、新・旧ONJQメンバーで構成されるスペシャルメンバーの演奏と、脅威のタンゴプログレバンド、サルガヴォの演奏を中心に構成されてます。

あと、今回自分にとって初体験であった、浜田真理子のピアノの弾き語りによる『しゃれこうべと大砲』。歌詞を一言一言丁寧に紡ぎながら唄うところが心地よく耳に響きます。この人のオリジナルアルバムが欲しくなってしまいました。

ところで、こういう才能を音楽担当に起用するNHKというのは凄いですね。今や完全にコマーシャリズムに染まりまくっていて、内容も浅薄過ぎる民放系のドラマなんか、観る気が全く起きないんですが、NHKの作るドラマにはプロフェッショナリズムを感じます。国営放送で予算も民放程なかろうに、ここまでクオリティが高いものを作り上げるというのは素晴らしいです。『クライマーズハイ』も、『ハゲタカ』も良かった！『盲導犬クイールの一生』も映画に先駆けて密かにやってたりしていたのを観ましたが、凄く良かったんですよ。内容が凄く良くて、当時思わず号泣してしまったのを覚えています。

昔、どこかの寝ぼけた構造改革派・総務大臣が「NHKも民営化」とほざいておりましたが、もしそうなってしまって、民放みたいにコマーシャリズムと視聴率至上主義に染まってしまったら、こういうクオリティが高い作品は作れなくなってしまうんでしょうね。断固、NHK民営化反対！！おっと、話題が大きく反れました…

週末日記（5/30）

   

こんにちは。先週楽器を調整に出した為、先週末は練習できずになりそうだと思ったら、先日何と！楽器を貸していただける人に出会い、練習する事が出来てしまいました！！何とラッキーな！

2週間練習できない事を師匠にメールしたところ、テナーを2本お持ちの方を紹介してもらいました。しかも、カイルベルスのテナーを借りる事が出来ました。カイルの普通のラッカーモデルでございます。

吹いた感想を言うと、音が抜ける抜ける。抵抗感があまり無い印象です。（僕のセルマーSeriesⅡは抵抗感ありありなので）普段中々出難かった倍音もスンナリと出ちゃいました。前にGuardalaを吹いた印象と同じで、ドイツ製造という事もあり、その国民性からか質実剛健で音がカチッと出る印象でした。楽器自体もズシッとした感じで、重量はSeriesⅡとさほど変わらないという印象でした。

2週間途切れる事なく、練習できるのは何て嬉しい事でしょう！！

追伸：　K師匠門下の発表会が来る7月19日に決まってしまいました。曲何しよ…

週末日記（5/24）

日曜日は師匠のレッスン。『峠の我が家』の２～３keyで移調練習をした後、『Mack the knife』へ。またもやコードトーンを意識したフレーズでアドリブ。その後、師匠より色々アドヴァイスを受け、四分音符中心、八分音符中心、スケール、三連などのフレーズで試したりする。アイデアが拡がりますなぁ。自分でフレーズを創造する作業は結構楽しいですね。リズムパターンだけを覚えるという発想は納得致しました。アドリブの醍醐味を垣間見た瞬間でございました。

レッスン時、何と！Ｇ♯のキーの不具合が発見。いよいよ楽器が悲鳴を上げてきたようです。練習をしたいがために1年強も調整に出していなかったので、いいタイミングかなと。

翌日（月曜日）、会社帰りに大久保の某楽器店に調整しに行ってきました。今回は、先日テナーの大先輩Ｍ氏に教えてもらった楽器店でリペアをしてもらう事にしました。ここは以前、自分が今のサックスケース（ＢＡＭ製のトレッキングタイプ）を購入したお店です。早速楽器を診てもらい、置いていきました。約2週間の入院…　あぁ、暫く練習できない…

帰りにもう一件楽器屋に訪問。その楽器屋で売ってた、Dave Guardalaのシルバーのテナーを試奏しに行きました。Guardalaのテナーも、シルバーのテナーも吹くのは初めてでございました。

割とカッチリとした音色でビックリ。高音のピッチが安定してて、太いですね。先週吹いたBlanced Actionとは違い、クッキリした音が出ます。音の抜けもいいですね。以前、
Branford MarsalisがGuardalaを吹いてたかと思いますが、あの音色ですね。印象は。
クラシックの曲とか演ったら、いい感じかも。

この日はリンクのNYモデルで試奏したのですが、自分が持っているラバーでも試したい
感じですね。

価格は、同じ棚にあったアメセルのMark ⅥやBlanced Actionに較べたら、メチャクチャ
安かったですが、コストパフォーマンスはいいような気がしますね。

かっちょぇぇっっつ！！クラシックサックス！！

アリア アーティスト：須川展也 販売元：エイベックス・クラシックス 発売日：2008/04/23 Amazon.co.jpで詳細を確認する

先日実家の両親から突然連絡があり、このライブに誘われたので、行ってきました。なんと、あの須川展也さんのライブです！普段大きなコンサートホールしか演奏しないというイメージがありましたが、この日は原宿にある小洒落たレストランで観る事が出来ました。PAなどの音響設備無しの完全生音ライブでした。編成はピアノとのDuo！しかも、このプログラムはフランス料理のコースとセットになっているプログラムです。何とも贅沢な企画でございました。

メンバー、及びセットリストは以下の通り。超絶技巧系と朗々と歌い上げる系を織り交ぜた、観るものを飽きさせない内容でございました。この日は、アルトとソプラノの割合を、大体、半分半分位で演奏されてました。

須川展也（as、ss）　小柳美奈子（pf）

１．カッチーニ『アヴェ・マリア』

２．バッハ『半音階的幻想曲』

３．サン＝サーンズ『あなたの声に心は開く』（サムソンとデリラより）

４．佐藤聰明『ランサローテ』

５．ミヨー『スカラムーシュ』

６．ジミー･ドーシー『ウードルズ・オブ・ヌードルズ』

【アンコール】

７．ピアソラ『アディオス・ノニーニョ』

８．ピアソラ『リベルタンゴ』

クラシックの人とジャズの人のサックスの吹き方は全然違うというのは頭ではわかってはいますが、こうまで違うとは…　とてもいい刺激になりましたね。

ジャズのサックス奏者でクラシックの小曲を吹く人も最近はチラホラ出てきて、聴いてはいますが、その感じとも全然違います。ジャズ奏者が演るクラシックはやはり「ジャズ的」な色がチラホラ見えます。やっぱ、クラシック一本でやってきてる人の奏法は「クラシック」ですね。年季が違います。

しっかし、須川さんは本当に凄いっ！指捌き一つ見ても、低音部から高音部まで全く穴が無いです。低音部で小指を使う所なんか（要は、低音C♯以下の音使い）、本当に見事に指が動くし、喉も対応できてる。ピッチも全然狂わない。

ピアニッシモも息がしっかり入っていて、とても豊かな音色になっています。
ピアニッシモでも音の太さを感じるという所はショッキングでした。ビブラートもクラシックならではの細かいビブラート。

『アヴェ･マリア』のような単純なメロディーの曲も演奏しましたが、本当によく歌い上げてます。如何に自分が超いい加減な練習をしていたというのが嫌と言う程、痛感させられましたね。スタンダードのテーマも情感を込め、歌い上げないといけないです。

強烈なのは、アンコール前の最後にやった、1940年代のスイングアルトの天才、Jimmy Dorseyの曲をやった所です。凄いっすよ。この人。

以下、別の演奏家か演奏した『Oodles of Noodles』。そして、その下が、Jimmy Dorseyご本人による別の曲の演奏。須川さんの映像は貼り付けられませんでした。Jimmy Dorseyは、Charlie Parkerにも影響を与えたお人です。彼らの超絶技巧っぷりをご堪能あれ。

近藤和彦『Substance』

サブスタンス アーティスト：近藤和彦 販売元：3d system(DDD)(M) 発売日：2009/04/22 Amazon.co.jpで詳細を確認する

先日、待望のこのCDを購入いたしました。数々のビッグバンドでリードアルトを吹いていた方が、小曽根真さんプロデュースを引っさげて満を持して、ソロアルバムデビューです。

アルトソロ有り、ピアノとのデュオ有り、トランペットとの2管トップ物も有りと、尚且つ曲調もハードバップ有り、フラメンゴ有り、ラテン有りと、贅沢な一枚に仕上がっております。しかも、全曲オリジナル。

各曲が強いキャラを持っているのにも関わらず、アルバム一枚として纏まりがあるのが不思議です。先日購入したBOZO（津上研太氏）のアルバム同様、何故かアルトの人のアルバムは、意欲的なコンセプチュアルアルバムが多いですね。最近。

ビッグバンドでの演奏を何度も見た事がありますが、音色のタイプがもうちょっと違った印象がありましたね。ビッグバンドの時はもうちょっと華やかだった印象がありましたが…？クールで乾いた音を出してらっしゃいます。（ジャケ写真を見ると、セルマーラバーのマッピとブリルハートのリガチャーで、モロKenny Garrettセッティングでしたね。）